Ausstellungern - Les expos d'Elsa

3. bis 27. Januar 2024 :
Robin LEBEL, zeitgenössische Malerei
Seit seiner frühesten Kindheit begeistert sich R. Lebel für die Malerei. Nach einer renommierten Ausbildung in bildender Kunst realisiert er ab 2013 seine ersten Ausstellungen.
2016 durchquerte er Amerika von Kanada bis Argentinien, um seinen Traum zu verwirklichen: das Globe Painter Project, das es ihm ermöglicht, auf Reisen andere Künstler zu treffen, ihre verschiedenen Maltechniken kennenzulernen und ihre gemeinsame Leidenschaft zu teilen.
Nach dieser prägenden Reise ließ er sich 2018 mit seiner Frau in Aytré nieder, wo er seitdem von seiner Kunst lebt.
R. Lebel erhält seine Inspiration von seinen Reisen durch die Welt, von aktuellen und antiken Zivilisationen, die ihm das Material bieten, um ein Mosaik aus Lebenssplittern zusammenzustellen. Er entfaltet so ein lebendiges und homogenes Ergebnis, in dem Linien und Kurven Ihren Blick schweifen lassen.
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Vom 31. Januar bis 24. Februar 2024 :
Gérard RAY ARENDS, Ölgemälde.
In den Himmel schauen, Farben mischen, es immer wieder versuchen ... Gérard Ray Arends betrat 2016 nach jahrzehntelangem Neid die Welt der Malerei.
Seine ersten Schritte als Künstler machte er mit Acrylfarben, aber Ray wandte sich bald der Ölmalerei zu, seiner Lieblingstechnik, die es ihm ermöglicht, die Farben auf seiner Leinwand seiner Vorstellungskraft entsprechend zu verändern.
Der wechselnde Himmel und das Meer, in dessen Nähe er lebte, inspirierten seine Palette; er fügte auch die zahlreichen Vögel der Küste von Aytrésien hinzu.
Bei seinen malerischen Abenteuern verwendet er auch Mischtechniken wie Federkiele, um entschieden zeitgenössische, verschmolzene Leinwände zu schaffen.
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Vom 28. Februar bis zum 23. März 2024
Romain BELLEGANTE, Kunst aus Metall.
Romain Bellegante ist seit 2013 leidenschaftlicher Kunsthandwerker und bringt Rohmaterialien wie Metall und Holz zum Leben, sublimiert sie und wertet sie auf. Er kreiert aus natürlichen Materialien handgeschmiedete, geschnitzte und geformte Werke im Industriestil.
Ob Bilder, Möbel oder Art-Deco-Objekte, seine Arbeit rund um den Stahl entwickelt sich auch im Rahmen von Innenausstattungsleistungen. Seit kurzem beschäftigt er sich auch mit der Herstellung von figurativen Gemälden mit einer bemerkenswerten Gravurtechnik.
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Vom 27. März bis zum 20. April 2024
Jean-Pierre GUERRY, Pastellmalerei.
Jean-Pierre Guerry ist Autodidakt und fühlt sich schon seit seiner Kindheit zum künstlerischen Bereich hingezogen. Er ist immer noch berufstätig und malt seit etwa fünfzehn Jahren, seit sieben Jahren regelmäßiger. Pastellkreide, eine Technik, die der Zeichnung ähnelt, ist sein bevorzugtes Medium. Mit den Fingern zu arbeiten ist ein Vergnügen, das ihm die Möglichkeit bietet, mit dem Material und dem Untergrund in Kontakt zu sein. Ihre Inspirationsquellen sind vielfältig und ihre Werke lassen sich in drei große Themen einteilen:
- Die westliche Region: Küsten- und Meereslandschaften, Marais Poitevin, La Rochelle und Umgebung, etc;
- Die Region Süd: Baskenland, Toulouse und Umgebung, Spanien ;
- Lebensszenen und Stillleben.
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Vom 24. April bis zum 18. Mai 2024 :
SAndo, multidisziplinäre Künstlerin
SAndo, alias Sandrine Pillon à la ville, wurde 1971 mit einem Bleistift in der Hand geboren. Nach ersten Erfahrungen in Paris mit Acryl auf Holz, Porzellanmalerei und Aquarell zog sie 2003 nach La Rochelle und begann 2004, sich an der Ecole Martenot weiterzubilden. 2011 schloss sie sich dem Atelier d'Art Joussaume-Barbas an und begann 2013, ihre Werke allein an viel besuchten Orten in Rochelle auszustellen, später in Gruppen beim Salon des Arts Plastiques de La Rochelle, bei der Biennale Arts Atlantic usw.
Ihre Kunst, die sich ständig erneuert, reicht vom menschlichen Körper bis zu ozeanischen Landschaften, von Tusche bis Acryl oder seit einigen Jahren auch zum Upcycling von Möbeln.
Mit ihrer großen Sensibilität und künstlerischen Freiheit hat sie vor kurzem die hochwertigen Designläden von Rochelle überzeugt, in denen Sie ihre Kreationen von Tabletts, Tischen oder auch Konsolen erwerben können.
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Vom 22. Mai bis zum 15. Juni 2024 :
Maryline GREGORUTTI, Malerei und Bildhauerei.
Die autodidaktische Malerin und Plastikerin Maryline Gregorutti begann ihre Karriere in einer professionellen Theatergruppe, wo sie Bühnenbilder, Kostüme und Plakate herstellte.
Nach mehreren Jahren im Showgeschäft kehrte sie zum Zeichnen zurück und meldete sich für Kunstkurse an, um ihr Wissen zu erweitern und ihre Techniken zu perfektionieren. Zunächst wandte sie sich dem Modellieren mit Ton, Keramik und Raku zu. Als sie dann mehr und mehr Vertrauen gewann und ihre Techniken verfeinerte, beschloss sie, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.
Ihre jüngsten Gemälde, abstrakt und farbenfroh, sind aus einem vitalen Impuls heraus entstanden. Sie sind mit Acrylfarben gemalt und drücken mit Spontaneität und Energie die Kraft der Emotionen und der Vorstellungskraft aus.
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19. Juni bis 31. August 2024 :
Aytré, Stadt an der Küste
Die Entwicklung der Küste von Aytré ist von Erosion geprägt. Winde und Meeresströmungen erodieren die Klippen und Dünen und führen zu einem starken Rückgang der Küstenlinie, insbesondere seit Beginn des 20. Jahrhunderts aufgrund der Urbanisierung der Küste.

Die Ausstellung "Patrimoine littoral d'Aytré: une histoire riche et menacée" (Küstenerbe von Aytré: eine reiche und bedrohte Geschichte) bietet eine Reise durch die Geschichte und die Entwicklung der Küste der Stadt. Sie zeigt Fotografien, historische Dokumente und erläuternde Modelle der großen aktuellen Baustellen, die einen Einblick in die Herausforderungen und Mittel zur Erhaltung der Küstenlinie geben.

Lo DORÉ, Wassermalerei
Die in Hauts de France geborene Laurence Doré, genannt Lo Doré, wohnt seit 20 Jahren auf der Île de Ré. Ihre Eltern sind Maler, Musiker, Kunstsammler und Oldtimersammler.

Im Jahr 2012 greift sie zum Pinsel. Seitdem lässt sie sich von ihrer Umgebung und den aktuellen Ereignissen inspirieren und setzt Farben und Formen zusammen, auf der ständigen Suche nach Gleichgewicht und Ästhetik. Der Fisch, das zentrale Element ihrer Werke, ruft mal einen Ort, eine Atmosphäre oder ein Gefühl hervor und lässt der Vorstellungskraft jedes Einzelnen freien Lauf, um die Interpretation zu finden, die ihm eigen ist.

Als zeitgenössische Malerin mit Einflüssen wie Miró oder Matisse stellt Lo ihre Arbeiten von nun an in Galerien und auf Messen für zeitgenössische Kunst in Frankreich und im Ausland aus.
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Vom 4. bis 28. September 2024 :
François CHAYÉ, Abstrakte Porträts.
François Chayé, der am Centre de recherches et d'études audiovisuelles (CREAV) in La Rochelle, wo er geboren wurde, ausgebildet wurde, arbeitete zunächst als Lehrer für audiovisuelle Techniken an den Gymnasien von Bayonne, La Rochelle und Poitiers. Als echter Allround-Bildkünstler arbeitete er für zahlreiche audiovisuelle Projekte, bevor er sich dem Schreiben und der Regie seiner eigenen Dokumentarfilme widmete, insbesondere für die Sender Arte und France 5.

Neben seiner Tätigkeit als Regisseur und Drehbuchautor fertigt der leidenschaftliche Anhänger der visuellen Kunst auch seine eigenen Fotografien und Gemälde an. Sein grafisches Universum zeigt überwiegend Porträts, wobei er sich besonders auf den Blick seiner Porträtierten konzentriert. Dafür verwendet er verschiedene Techniken wie Bleistift und Öl auf Leinwand, Collagen und Direktpigmente. Auf diese Weise kristallisiert er über die Texturen die verschiedenen Emotionen heraus.
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2. bis 26. Oktober 2024 :
Florence MARZO, illustrierte Kinderliteratur.
Florence Marzo stammt von der Ile de Ré. Sie studierte Grafikdesign und angewandte Kunst, wurde Infografikerin und ist heute neben ihrem Beruf als freischaffende Künstlerin in Aigrefeuille d'Aunis tätig.

Ihre Arbeit wird Ihnen "Lili rêve" vorstellen, ein Buch, das zumindest originell ist. Die Geschichte, die aus mit Acrylfarben bemalten Leinwänden und einem Märchen für 7- bis 12-Jährige besteht, ist auf großformatigen Ausstellungstafeln zu entdecken. Sie thematisiert das Staunen der Kindheit, das Erwachen der Sinne und die grenzenlose Vorstellungskraft anhand der Figur von Lili, einem kleinen verträumten Mädchen mit einer Forscherseele.
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30. Oktober bis 23. November 2024 :
Agnès GUÉDEU, abstrakte Malerei.
Als Autodidaktin wurde Agnes von Herrn Nguyen Van thé (Professor der Schönen Künste in Paris und Rom-Preisträger für Bildhauerei) ausgebildet, der sie auf ihrem Weg von der gegenständlichen zur abstrakten Kunst beriet, unterstützte und führte.
Heute mischt sich die Farbe, die im Mittelpunkt seiner Forschung steht, mit den Techniken: Leinwand, Papier, Acryl, Pastell, um das Gleichgewicht zu finden und die Emotionen freizusetzen. Der Künstler malt auf Leinwand geometrische Formen in dynamischen und bewegten Zeichen, die vor unendlichen Räumen platziert sind.
Seine Kunst spielt mit den Eigenschaften von Tinte, Wasser und Pastell, um das Gefühl eines Augenblicks auszudrücken. Hinter dem Realen steht das Unwirkliche und der Wille, die Emotion zu bevorzugen.
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Vom 27. November bis 21. Dezember 2024 :
Stéphane KOËTH x Joël PAQUEREAU, Fotografien.
Der Amateurfotograf Stéphane Koëth wird seinerseits eine Reise bis in den Himmel vorschlagen, mit einer fotografischen Arbeit aus der Höhe mit dem Titel "Dialogues aux sommets" (Dialoge auf den Gipfeln). Von nebligen Landschaften bis hin zu Sonnenstrahlen - seine Beziehung zu den Bergen ist ganz besonders und seine Bilder sind voller Emotionen.

Joël Paquereau, Amateurfotograf mit dem Talent eines Profis. Er teilt seine Leidenschaft mit Ihnen. Sein Blick zeigt Ihnen schwarz-weiße Momente und besonders grafische Architekturbilder.